七天一夜。
      22位炙手可热的云南籍艺术家。
      66幅跨越近百年的大师级风景油画完美呈现。
      当这场规模空前的艺术盛宴在旖旎的晚霞中拉开帷幕时,得天独厚的云南自然风光,已在22位艺术家的神笔下,变成了一幅幅令人感动、令人遐想的艺术天空。在存放着云南文化艺术历史的云南省博物馆,我们欣赏到了斗转星移半个多世纪的云南风景。
      云南,拥有着独特的人文环境,灿烂的阳光映照着这片神奇的红土地。自20世纪初,西方油画传入中国,风景画便成为云南油画发展历程中的重要的脉络。云南油画史也从来不缺大家,廖新学、刘自鸣,以及姚中华、夭永茂、苏新宏等都是风景画大家。
      风景画创作是画家对大自然景物神往的感悟,是情感的投入,是意境的开拓,是对色彩微妙变化的体验,是刻意追求独到手法和肌理的运用,是在随意、洒脱的笔韵中去捕捉瞬息即逝的感动。这往往是可遇不可求的,这是心灵跟随着感觉在画面中撞击的火花。
      设计是艺术之父,西方美术史之父瓦萨里曾准确的定义了设计与艺术的关系,他说“设计是三项艺术:建筑、 绘画、雕塑的父亲”。然而随着人类文明的进程,物质文化与精神文化的分离,设计开始转向实用主义与科技结合,而艺术则关注人们的审美需要与精神享受。艺术与设计开始各自独立,渐行渐远。
      当下关注艺术的设计师很少,艺术家也没有太多机会参与到人居环境的建设创作中来。特别令人遗憾的是,有些设计师一味追求速度、效率及低投入的“快餐式”,完成设计创作依赖于拼凑、模仿、跟风、甚至抄袭。抛弃了设计的灵魂-----“原创”!在速度与效率面前,艺术从何谈起?
      本次“大森艺术双年展”的主办方-----大森设计正是看到了这一点,希望通过每两年举办一届高规格的艺术展览,能呼唤艺术回归原创设计,让人居环境设计师们、建设者们关注艺术,提高艺术修养,让美的追求探索永不止步,让每一件作品都能表达出设计师对审美的独特理解,让我们的建筑空间、设计空间经得起时间的考验,让云南这座民族文化强省,处处散发艺术的气息。作为本土设计机构、设计师更有着义不容辞的责任。这就是我们抛开商业因素,以纯公益的虔诚态度,举办“大森艺术双年展”的初衷。
      当设计遇见艺术,
      当大森遇到云南风景油画,
      一种情怀就此追逐交织,
      一种新理念、新方式就此开创,
      哪怕这是一种圣徒式的疯狂,
      但它简单、执着而热